Hace tiempo que no como con palillos. Me enseñó un tío que falleció hace años pero nunca olvidaré sus consejos sobre cómo comer pausadamente y a lo japonés. Se han de coger los palillos de un modo específico y no tener prisa en comer. Perfecto para controlar el estrés y hacer algo de yoga mientras te diviertes.

Hacía tiempo que no comía con palillos. Pero esta mañana me encontré con un post que me llevaba a estos cuidados y mimados diseños y me han dado ganas de volver a practicar yoga alimenticio. Aprender a usarlos correctamente es un reto pero coger la práctica para cortar y coger grandes pedazos también tiene su aliciente. Es todo un juego que retomaré. De hecho, cogeré unos palillos que tengo de marfil y les daré este toque de diseño para darme un aliciente más. Ayudan a sujetarlos mejor y a controlar su distancia de separación. Me aportarán más control y recordaré más rápido

Disfruten de la comida.

Link: Mutsumi Hashi

Hace pocos días, una amiga me preguntó qué era para mi la identidad corporativa. Me pidió que intentara simplificarlo en dos párrafos, y esto es lo que, tras pensar un rato, me surgió:

“La identidad corporativa es como un árbol con raíces fuertemente asentadas. Esas raíces son sueños, anhelos, objetivos, cultura, humanidad, valores… Son los cimientos creados desde el corazón. Creados con tiempo, mimo y recursos y que tratados por buenos jardineros pueden llevar a obtener uno de los mejores árboles del campo. Su fruto puede ser de los más sabrosos y cotizados y su tronco un estable cobijo frente a las inclemencias del tiempo y el clima.

Esta pequeña metáfora representa para mi lo que es tener una buena identidad corporativa, pero esto no sería posible si no existe convicción, seguridad o iniciativa por parte de los creadores de la empresa. Es parte de nosotros, como la ropa que nos ponemos por la mañana: nos representa, nos muestra al mundo de un modo determinado. Por ello, si queremos que nuestra empresa tenga unos cimientos fuertes, ser creibles, visibles y diferenciadores, hemos de dedicarle una especial atención.”

Buenos días!

Hoy hablaremos sobre las marcas que nos han dejado (o actualmente nos están dejando) buenas huellas. Son aquellas que han llegado a nuestro “corazón” a través de acciones pequeñas, honestas, sinceras y acordes a nuestros principios o intereses. Son nuestras pequeñas lovemarks de nuestro mundo.

¿Qué tienen esas marcas que nos han calado tan hondo? y ¿qué narices ha pasado para que yo sea uno de sus prescriptores? Esta pregunta se la ha hecho Marketing Take Away y nos ha inspirado a otros a pensar en ello así que voy a continuar el meme que surgió ayer. Ya somos varios twitteros los que estamos dándole vueltas y parece fácil pero no lo es tanto. Tenemos que hacer un trabajo de yogui para ser los observadores de nuestro propio pensamiento y poder averiguar así, las razones de nuestra FE. Comienzo.

Las tres marcas a las que tengo fe son:

MAGS (Manuel Galdon Studio)

MAGS (Manuel Galdon Studio): Porque sus principios y valores humanos y cívicos se añaden al calor que impregna en cada uno de los proyectos e ilustraciones. Todo tiene un ‘por qué’ y todo se basa en el respeto y la admiración humana. De hecho, intentamos dar tanto que nos molesta cuando los demás (clientes o proveedores) no se implican tanto como nosotros, es como si no vieran lo increíble que es que estemos aquí y como si el poder hacer de este mundo un sitio mejor, no existiera para ellos.

Canon Experiencias

CANON: Siempre me interesó la fotografía y siempre me hablaron bien de las Canon. “Buenas ópticas” me decían, así que hace bastantes años realicé un curso de fotografía y me pasé semanas buscando la cámara adecuada cuando, en un viaje a Bélgica, pasamos a la vuelta por Andorra y vi en un escaparate una preciosa Pentax MZ-50, reflex, semimanual. Con ella hice estupendas fotos y aprendí a iniciarme en la fotografía. Ella fue la culpable de que me acabara apasionando la fotografía. Hace escasos 3 años necesité de una cámara y aquellos comentarios de “buenas ópticas” me vinieron a la mente y recordé toda la publicidad de impresoras y cámaras que fui viendo a lo largo de mi camino en estudios de diseño y agencias. Decidí probar. Y fue todo un acierto. La Pentax me inició, pero la Canon me enamoró.

Nestlé

NESLTLÉ: Para mi, nunca una marca ha tenido tantacercanía como esta. Y lo digo literalmente. Estuvo ahí desde que nací, me acompañó en aventuras y desventuras (desayunos, campamentos de Scouts, excursiones, recreos del colegio, caprichos de adolescente y no tan adolescente, dietas…) No es que tenga muchas marcas y productos “cerca” de mi, es que su “compañía” ha sido y sigue siendo ‘natural’. Nunca entró en mi vida sin permiso, simplemente se dedicó a acompañarme y, hoy en día, se ha convertido en un amigo en el que puedo confiar.

Y vosotros ¿qué? ¿tenéis algún amor escondido que os gustaría desvelar? ))

Desde el pasado 7 de junio estoy dando cursos de nuevo gracias a ESECAV y hace dos días fui consciente de que no son trabajo sino un hobby.  Ya di uno en febrero y marzo pero fue el primero y, tengo que decirlo, ¡un “descubrimiento”! Pero con este segundo estoy afianzando la sensación de que es una faceta mía que me hace sentir una persona realizada. Es sencillo, se me da bien y eso lo notan tanto mis alumnos como yo misma.

Este descubrimiento me provoca automáticamente buscar sensaciones similares en experiencias pasadas de empleada por cuenta ajena en agencias y estudios de diseño para poder comparar y extraer conclusiones. Fueron muy instructivas pero no fue lo que me enseñaron ellas sino lo que yo decidí aprender con mi autoexigencia innata —venida de fábrica al nacer—.

Hoy miro para atrás y percibo una gran evolución, sobre todo en los últimos 5 años. Desde que volví a permitirme soñar con la creación de un proyecto propio (ya tuve esa visión ilusionadora a mis tempranos 16 años). Nada de hacer que “otros” se sientan productivos y satisfechos. Estaba llegando la época en la que sentía la necesidad de darme el regalo de ser autosuficiente, valiente y lider de mi propio destino.

Desde que soy parte integrante de MAGS me siento realizada. Han habido altibajos, épocas de escasez de clientes, otras de exceso, momentos en que estuve a punto de tirar la toalla y momentos en que el entusiasmo invadía todo mi ser por algunos logros y éxitos. Pero el destino te pone en tesituras que ni imaginamos y a mi me dio la oportunidad de probarme a mi misma. Sé que dar cursos no es nada del otro mundo, pero para quien no ha dado ninguno en su vida (como yo) era todo un reto. Y a mi retos!!! buena soy yo. Pensé “¿por qué no? si no te da miedo una rueda de prensa, ¿qué es un aula llena de gente? no tienes nada que perder” Y así me probé a mi misma.

Una buena planificación, organización de ideas y contenidos, algún juego durante el curso, motivar a la gente con las mismas cosas que a mi me motivarían y mucho entusiasmo/pasión en transmitir mi experiencia es lo único que tengo que hacer. Era la oportunidad de testear lo que aprendí con “Presentación Zen” de Garr Reynolds. Y, oye! funciona!!

Solía ser una persona muy “echá palante” y, aunque la vida me ha enseñado a meditar más las cosas y preveer sus consecuencias, he de admitir que esa “falta de miedo” —ahora mejor gestionado— me está haciendo descubrir nuevas capacidades y perfiles en mi que no era capaz de imaginar. En consecuencia, no me tocará la lotería pero me siento realizada y feliz!

Navegando por Flickr, me he encontrado unas fotos de Darth Vader en las que se puede ver una mezcla de lo más artística. Es de un total surrealismo pero incitan a pensar en que este tipo de arte podría aplicarse a casi cualquier cosa. La idea surgió casi sin querer en el 2005 y durante este tiempo Dov Kelmers y Sarah Jo Mark (DKE Toys Owners) han ido convenciendo a 100 artistas del underground —algunos conocidos y de renombre y otros emergentes— para aportar su granito de arena a la colección, que ya podía verse en 2007 pero ha ido ampliándose y visitando varias salas de museos.

La exposición estará abierta por última vez este Junio en Los Angeles, el año pasado también estuvo un tiempo abierta al público y parece ser que tuvo un éxito tremendo. Va a ser este verano, sin embargo cuando se subasten y verlas todas juntas otra vez pase a ser algo imposible. La subasta es pública, aunque si quieres una, lo mejor es que tengas un mínimo de 1500 dólares en el bolsillo, que es el precio al que empezaran las pujas de muchas de ellas.

Parte de la info extraída de Carlos Rebato de Hipertextual

Link a Fotos de Flickr Darth Vader

Ayer asistí a una charla de Andres Karp en TUCAMON sobre diseñar web con sentido y aunque fui con la sensación de que dejaba muchos “deberes” por hacer, me vino genial la charla para recordarme mis principios.

Últimamente, quien me conoce lo sabe, mis aportaciones en las redes sociales tienen que ver con el estrés, el overbooking y cosas similares. Y no es que tenga mucho trabajo, es que se me han acumulado muchas cosas pequeñas que me ocupan mucho tiempo y no consigo avanzar con casi nada de un modo productivo y del que me sienta orgullosa. ¿Qué por qué cuento esto? porque anoche este señor me recordó POR QUÉ estoy haciendo lo que hago, POR QUÉ debería hacerlo BIEN y básicamente, que no debería de ‘dejarme llevar’ por las modas sino buscar la excelencia. A 10 minutos de terminar su charla ya me veía identificada en un “buen diseñador” y veía claramente a Manuel Galdón en el perfil del “excelente diseñador”… total, me hizo memoria de cuál era mi camino.

Según Andrés Karp hay diferentes tipos de interfaces web, las de aplicación, las artísticas y las limpias (sus preferidas). Las primeras no deben cargar ni cansar al usuario al visitarlas a diario, son las que están pensadas para trabajar con ellas, no saturan y han de ser funcionales. Cuantos menos gráficos mejor. Las segundas producen una reacción más emocional y visceral, suelen estar pensadas para visitantes esporádicos y producen un impacto visual de “corto alcance”. Son perfectas para promociones y microsites. Las terceras están basadas en SSOO e ilustraciones, un híbrido entre las anteriores. Son detallistas y reflexivas, además su impacto es de “largo alcance” por ello son perfectas para cualquier negocio.

Y como diseñadores, ¿cómo hacemos “un excelente diseño web”?

1º Busquemos un estilo que tenga un equilibrio entre detalles y funcionalidad. Investiguemos. Veamos libros, películas, cine, otras webs…

2º Busquemos LA DIFERENCIA. Si todos hacen lo mismo ¿qué mérito tiene?

3º Cuida los detalles. SIEMPRE. Ni te pases ni te quedes corto. Un buen diseñador decora pero un excelente diseñador comunica así que, equilibra, mima y compensa los efectos visuales, las tipografías, los espacios, los colores…

4º Cuida las retículas (grids) web. Parece que no pero son una estupenda herramienta para conseguir uniformidad y argumento en un diseño, por muy simple o sencillo que sea.

5º Diseña los iconos de tu web como si de un sistema de señalética se tratara.. Es un curro —y cuesta evitar los “free”— pero marcar la diferencia puede estar en estos detalles.

6º No vanalices el diseño, has de ser sutil. No se trata de ser un buen diseñador sino de ser un excelente y gran diseñador.

No seas demasiado simple o te excedas en efectos —niégate rotundamente a utilizar “biseles” de photoshop—, degradados o combinaciones de color incoherentes (te aseguro que un color rosa chicle no pega con un amarillo limón en proporciones similares), pero lo más importante es ser fiel a nosotros mismos, no traicionar nuestros propios principios.

Aunque a veces prime el tema económico —y en estos tiempos prima— es mejor para nuestra dignidad y nuestra reputación, pensar en que estamos plantando una semilla. ¿Qué quieres que crezca de ella? ¿una reputación de que somos resolutivos o una reputación de que hacemos un excelente diseño? Esto me ha hecho pensar que últimamente me parezco más al “resolutivo” pero yo busco lo segundo así que puedo decir que la charla no fue en vano. Me hizo recordar cuáles eran mis principios y volver “al camino”. Por lo menos, lo intentaré de nuevo.

Gracias @andreskarp

“Ya sé que es mejor vivir intensamente que no vivir. Ya se que a veces es mejor olvidar que recordar. Pero también se, que una de las experiencias más extraordinarias de la vida es sentarte tranquilamente al final de tu obra, observarla y sentirte orgulloso de ti mismo por lo que has hecho“.

Estas son las palabras del creador de Manuel Galdon Studio. Palabras que dan comienzo a nuestro portfolio y que transmiten lo que nuestros clientes —y él mismo— desean para sus proyectos, sus ilusiones, su vida.

Nuestra Función es ayudar a definir la misión y la visión de una empresa. Nuestro objetivo, que las personas puedan desprenderse durante un tiempo de la rutina y los problemas cotidianos y disfruten de aquello que les incitó a introducirse en sus proyectos o negocios por primera vez.

Con ese “Mision Statement” y una experiencia acumulada de más de 30 años, hemos conseguido crear marcas como la del Instituto Oftalmológico Vissum, la de la Institución Ferial Alicantina IFA, la de la aerolínea de bajo coste Clickair o la nueva marca de Meliá Hotels&Resorts, en estos momentos implementándose a nivel internacional.

EDITORIART es otro de nuestros productos. Son “ilustraciones con un alma alegre” que aplicamos a soportes que rozan de alguna manera nuestro corazón. Por ahora estamos empezando con láminas, camisetas y tazas pero nos gustaría ver estos guiños de “buen rollo” en tiendas especializadas de diseño como La Oca, Mamagraf o Vinçon.

Así es y así aporta a este mundo Manuel Galdon Studio.

Ayer fue el Día del Emprendedor en Alicante y se realizó un concurso para premiar la mejor presentación de proyecto. 45 segundos por emprendedor que hicieron del concurso —que los creadores (Activa-T) llamaron Commercial Pitch— muy ameno y divertido pero también desvirtuó para mi la seriedad con la que quiero que se tome muy en serio nuestro trabajo.

Para empezar la información de las actividades del día no llegó hasta la tarde anterior por lo que, o ya sabías de qué iba lo del Commercial Pitch o, como me pasó a mí, te toca prepararte algo deprisa y corriendo para intentar ofrecer un anuncio de tu proyecto creíble, creativo y entendible. Así que, como es lógico, no salió bien. En lugar de 45 segundos, hubiera necesitado de 3 minutos para explicar los valores de MAGS. Está claro que me equivoqué porque este tipo de concursos no está en la línea de sofisticación que busco. Puntuaban la creatividad, el mensaje, la imagen, la expresión física… Imposible competir con los teatros que compartieron mis segundos de gloria. Definitivamente no vuelvo a ir a un evento de estos a no ser que sea para divertirme.

Por otro lado, he de agradecer que, tras una justificada queja a la beneficencia que tuvo el jurado con uno de los competidores de dejarles explicar su proyecto fuera de concurso, me dejaron terminar lo que quería decir subiendo de nuevo “al estrado” (a otro concursante y a mi).

Sinceramente, me decepcionó. Percibí cierto favoritismo y eso me provocó el desencanto suficiente como para no quedarme a las charlas que nos iban a dar tras el concurso. Aunque bueno, por lo menos pude disfrutar del teatro acompañada de personas conocidas que salieron igual de desencantadas que yo. Gracias a ellos, el par de horas que perdí de mi tiempo fueron, como mínimo, agradables.

Definición de Coolhunting por Wikipedia: “Término en el mundo del marketing y la publicidad, dirigido por Coolhunters (cazadores de tendencia). Su trabajo es hacer predicciones sobre cambios o referentes emergentes a la cultura del consumismo y la moda. Esta información ha tenido un gran impacto para ayudar a empresas a estar preparados para aprovechar tendencias sociales“.

Yo también pensaba que su función era sólo esa pero en una presentación al curso de iniciación al Coolhunting que se hizo ayer en ESECAV mi opinión a cambiado. He de agradecer a Marta que me llamara para acompañarla, porque si no, no hubiera descubierto las posibilidades que tiene y lo importante es ser consciente de lo que estos especialistas conocen. Tienen una cultura muy rica, son inteligentes y ¡tienen mucha memoria! Yo sería incapaz de aprenderme los nombres de tantos diseñadores e imperios de la moda… ¡La Sabiduría es Poder!

Ayer fue el Día del Emprendedor en Alicante y tuve un evento por la tarde que decidí no terminar porque ya al empezar, me pareció que el Commercial Pitch no se realizó con un criterio justo para los que allí estábamos —esto se merece otro post—, así que iba a volver al trabajo cuando, justo 10 minutos después de poner mi móvil de nuevo en “sonido on“, me llamó una amiga que va a realizar un curso en ESECAV de Coolhunting. Iban a presentar el curso y me animó a que la acompañara. Fueron dos horas de charla pero “no producir” creo que tuvo su recompensa al descubrir lo mucho que se parece el Coolhunting al mundo del Branding.

La presentación del curso la realizó la profesora, Belén Torregrosa aunque para mi fue como una charla. Un seminario donde tocó la historia de dos marcas totalmente diferentes pero que han creado —y están creando— tendencia: PRADA y H&M. Sus historias —en particular, la de H&M, son muy interesantes. Como ella decía… “vamos a viajar por dos mundos.”

Branding y Coolhunting, a parte de parecerse porque son anglicismos, son términos de mercadotecnia que hablan del hecho de construir, de crear mundos. El primero crea y describe cómo debería ser la imagen e identidad que exteriorizan las marcas, el segundo, encuentra  y explica la forma de exteriorizarlas a través de la moda o las tendencias. No sabéis cuánta rabia me dio no saber más del tema porque habría sido estupendo poder debatir y conversar con Belén Torregrosa las similitudes  de su mundo con el mío. Me despertó la curiosidad de aprender un poco más sobre esa profesión y, aunque realmente no me veo trabajando en ese mundo y alguna apreciación no comparto, saber que un especialista en Coolhunting se parece mucho a uno de Branding bien se merece un poquito de mi atención.

Por no hacer este post muy largo os comentaré mediante flashes las cosas que me llamaron la atención y que creo que tienen mucho que ver con mi trabajo:

• Comprar un artículo de PRADA no significa sólo que tengas mucho dinero. Hoy en día, significa que te identificas con SUS VALORES.
• El Consumidor cambia cada vez más rápido. Tiene la capacidad de regenerarse física y emocionalmente tan rápido como un cambio de estación —si no más— y las marcas deberían saber capaces de adaptarse y anticiparse a los cambios y puntos de vista de su grupo consumidor.
• Las marcas ya no venden sólo producto, ahora venden UNIVERSOS.
• Cuando compro una marca, quiero sentir —como consumidor— que “soy parte de ese universo”, sentir que FORMO PARTE de una familia/status/mundo.
• Hoy en día las marcas cuentan historias, expresan valores y además, SE HACEN ENTRE TODOS. Ya no existe una jerarquía piramidal en cuanto a “clases”. Ahora, todos podemos ser parte de su target. Yo puedo comprar unas prendas en mercadillos y otras en Chanel y combinarlas estratégicamente sin romper un estereotipo de glamour.
• “Déjame que te ayude a ser lo que quieres ser”. Esta frase suya me encantó porque es justo esto lo que intentamos decir a nuestros clientes en el estudio y esta forma de expresarlo lo resume todo perfectamente. Con permiso de Belén, voy a adoptar la frase y a cuidarla mucho.

En resumen, que —nuevamente— la vida me sorprende enseñándome que hay muchos caminos para ayudar a la gente a sentirse mejor en sus vidas y este se parece mucho al de MAGS así que me veo en la obligación (ya que no podré asistir al curso) de aprender por mi misma leyendo mucho… miedo me da, mi escritorio no da a basto y mis energías tampoco. Veremos lo que puedo hacer.

Siempre podré visitar el blog de Belén Torregrosa para aprender un poquito más

Pos eso, por crear una entrada en el blog puedo conseguir 1 taza de regalo, así que… ¿por qué no?  Os paso link!

http://www.mybestpresent.com/